Produkt zum Begriff Kunst:
-
Kunst, Bojana: Das Leben der Kunst
Das Leben der Kunst , Das neue Buch von Bojana Kunst beschäftigt sich mit dem komplexen Verhältnis zwischen Leben und Kunst und diskutiert dieses insbesondere unter dem Blickwinkel der Sorge. Dabei werden nicht nur die historisch-politischen, sozioökonomischen und ökologischen Hintergründe der gegenwärtigen Debatten um Sorge untersucht, sondern die Autorin streicht auch den ambivalenten Charakter des Sorgebegriffs heraus: Sorge - obwohl unabdingbar für das Zusammenleben unter Menschen und darüber hinaus - kann ebenso sehr Teil von Gewaltverhältnissen oder Gegenstand hohler kapitalistischer Rhetoriken sein, wie sie zur Grundlage für eine Neuerfindung und Neuorientierung von sozialer, ökologischer und mikropolitischer Relationalität werden kann. Der poetisch-imaginativen Kraft der Kunst wächst in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle zu. Die Perspektive der Sorge verlangt aber auch nach einer kritischen Befragung der Prägungen der Kunst durch die kolonial-kapitalistische Moderne, in deren Geschichte sie steht. Mehr noch: Sie verlangt nach einer Veränderung der Kunst, wie wir sie kennen, als Teil einer tiefgreifenden Veränderung der Welt, wie wir sie kennen. Das Leben der Kunst diskutiert diese Notwendigkeit in einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Theorien und Praxen insbesondere aus dem Zusammenhang feministischer und dekolonialer Bewegungen, aber auch mit einer Reihe von konkreten künstlerischen Arbeiten und ihren Effekten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
-
Welches praktische Werkzeug ist unverzichtbar in jeder Werkstatt?
Ein Schraubenzieher ist unverzichtbar in jeder Werkstatt, da er zum Festziehen und Lösen von Schrauben verwendet wird. Er kommt in verschiedenen Größen und Formen, um unterschiedliche Aufgaben zu erledigen. Ein Schraubenzieher sollte in keiner Werkstatt fehlen, da er vielseitig einsetzbar ist und bei vielen Reparaturen benötigt wird.
-
Wie beeinflusst der Auktionspreis den Handel mit Kunst und Antiquitäten?
Der Auktionspreis dient als Referenzpunkt für den Wert von Kunst und Antiquitäten auf dem Markt. Ein hoher Auktionspreis kann das Interesse von Sammlern und Investoren steigern. Ein niedriger Auktionspreis kann hingegen das Vertrauen in den Markt schwächen und zu einer Abwertung ähnlicher Objekte führen.
-
Welche verschiedenen Arten von Materialien und Designs werden typischerweise für Ausstellungsständer in den Bereichen Kunst, Handel und Industrie verwendet?
In den Bereichen Kunst, Handel und Industrie werden typischerweise verschiedene Materialien wie Holz, Metall, Kunststoff und Glas für Ausstellungsständer verwendet. Diese Materialien können in verschiedenen Designs und Formen eingesetzt werden, um die Bedürfnisse und Anforderungen der jeweiligen Branche zu erfüllen. Zum Beispiel werden in der Kunstbranche oft elegante und kreative Designs bevorzugt, während im Handel und in der Industrie robuste und funktionale Ständer benötigt werden. Darüber hinaus werden auch Kombinationen aus verschiedenen Materialien und Designs eingesetzt, um die Präsentation von Produkten oder Kunstwerken zu optimieren und zu verbessern. Letztendlich hängt die Auswahl der Materialien und Designs für Ausstellungsständer von den spezifischen Anforderungen und Zielen des jeweiligen Bereichs ab.
-
Welche verschiedenen Arten von Materialien und Designs werden typischerweise für Ausstellungsständer in den Bereichen Kunst, Handel und Industrie verwendet?
In den Bereichen Kunst, Handel und Industrie werden für Ausstellungsständer typischerweise Materialien wie Holz, Metall, Kunststoff und Glas verwendet. Diese Materialien können in verschiedenen Designs und Formen verarbeitet werden, um den Anforderungen der jeweiligen Ausstellung gerecht zu werden. Zum Beispiel können moderne und minimalistische Designs für Kunstausstellungen verwendet werden, während robuste und funktionale Designs für Handels- und Industrieausstellungen bevorzugt werden. Darüber hinaus werden auch spezielle Materialien wie Acrylglas oder Stoffe für die Gestaltung von Ausstellungsständern eingesetzt, um eine bestimmte Atmosphäre oder Botschaft zu vermitteln.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
-
In welchen Bereichen wird die Sprühdose als Werkzeug verwendet, und welche Auswirkungen hat sie auf die Umwelt, die Kunst und die Industrie?
Die Sprühdose wird hauptsächlich in der Kunst, im Graffiti und in der Industrie verwendet. In der Kunst ermöglicht sie kreative und schnelle Gestaltungsmöglichkeiten, während sie in der Industrie für das Lackieren von Oberflächen und für Markierungen eingesetzt wird. Die Verwendung von Sprühdosen hat jedoch auch negative Auswirkungen auf die Umwelt, da sie schädliche Chemikalien enthalten und zur Luftverschmutzung beitragen. In der Kunst wird die Sprühdose oft kontrovers diskutiert, da Graffiti als illegale Kunstform angesehen werden kann, während in der Industrie die Verwendung von umweltfreundlicheren Alternativen erforscht wird, um die Auswirkungen auf die Umwelt zu verringern.
-
Wie wird das Werkzeug "Lasso" in verschiedenen Bereichen wie Landwirtschaft, Kunst und Softwareentwicklung eingesetzt?
Das Werkzeug "Lasso" wird in der Landwirtschaft verwendet, um Tiere einzufangen oder Gegenstände zu ziehen. In der Kunst wird das Lasso verwendet, um Linien zu ziehen oder Formen zu definieren. In der Softwareentwicklung wird das Lasso als Metapher für das Auswählen von Elementen in einer Benutzeroberfläche oder das Extrahieren von Daten aus einer Datenbank verwendet. In allen Bereichen dient das Lasso als Werkzeug, um gezielte Aktionen auszuführen und Dinge zu kontrollieren.
-
Wie wird das Werkzeug "Lasso" in verschiedenen Bereichen wie Landwirtschaft, Kunst und Technologie eingesetzt?
Das Lasso wird in der Landwirtschaft verwendet, um Tiere wie Rinder oder Pferde einzufangen oder zu kontrollieren. In der Kunst wird das Lasso als Werkzeug für das Lassowerfen verwendet, um beeindruckende Darbietungen zu zeigen. In der Technologie wird das Lasso als Symbol für die Auswahl oder das Einfangen von Elementen in digitalen Anwendungen wie Bildbearbeitungsprogrammen oder Computerspielen verwendet. In der Freizeit wird das Lasso auch für Freizeitaktivitäten wie das Lassowerfen oder Lassospiele verwendet.
-
Wie wird das Werkzeug "Lasso" in verschiedenen Bereichen wie Landwirtschaft, Kunst und Technologie eingesetzt?
Das Lasso wird in der Landwirtschaft verwendet, um Tiere einzufangen oder zu kontrollieren. In der Kunst wird das Lasso als Werkzeug für das Lassowerfen und als Motiv in Gemälden und Skulpturen eingesetzt. In der Technologie wird das Lasso als Symbol für die Auswahl oder das Einfangen von Objekten in Software und digitalen Anwendungen verwendet. In der Popkultur wird das Lasso oft mit Cowboys und dem Wilden Westen in Verbindung gebracht.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.